L’industrie musicale est un incroyable laboratoire d’expérimentations et d’innovations. Des inventeurs y développent des technologies et des instruments révolutionnaires, des entrepreneurs imaginent des modèles économiques inédits, et des artistes contestent les pratiques en vigueur pour s’imposer. De l’Opéra de Cologne aux nouveaux mondes virtuels, en passant par des studios d’enregistrement et des laboratoires de recherche, découvrez comment des créateurs de génie ont pris des risques, bousculé l’ordre établi et façonné le monde de la musique enregistrée.
En mobilisant, de manière très accessible, les résultats les plus importants de la recherche sur la créativité et l’innovation, Albéric Tellier explore la face cachée de l’industrie musicale. Il montre comment les artistes, en refusant le confort et les routines, et en essayant de se jouer des contraintes, nous offrent de précieuses leçons d’innovation. David Bowie, Charli XCX, mais aussi Gorillaz, Lady Gaga, Michel Legrand, Travis Scott, ou encore Hans Zimmer : si le monde entier les connaît comme auteurs ou compositeurs, ils doivent être aussi considérés comme de talentueux innovateurs.
Faut-il explorer de nouvelles voies ou continuer à exploiter ce qui a fait ses preuves ? Comment concevoir des espaces propices à la créativité ? Doit-on officialiser le projet ou le développer clandestinement ? Comment éviter d’être imité par les concurrents ? Comment profiter de l’essor des plateformes et de l’intelligence artificielle pour innover ? Faut-il miser sur le développement du métavers ? Autant de questions que se posent tous les responsables de l’innovation et que les artistes présentés dans cet ouvrage ont affrontées avec brio.
Ce livre s’adresse aux passionnés de musique, aux professionnels en charge des projets d’innovation, et à tous ceux qui veulent percer les mystères de la créativité et de l’innovation.
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